皿方罍拓片古韵悠长，尽显千年匠心；水墨绘之，则灵动非凡，智慧与艺术交相辉映，国宝之美，跃然纸上，令人叹为观止！
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2024年5月18日国际博物馆日，湖南师范大学博物馆推出全新展览“吉金墨韵——青铜器的平面艺术”。此次展览展出青铜原器、拓片、金石学著作和当代绘画等不同门类的展品，以不同形式呈现青铜器的平面艺术。
古代青铜器珍贵且稀缺，在漫长历史中如何保存、研究其中的内容？古人发明了一种独特的“复印”技术——传拓技艺，用纸墨将石碑石刻上的纹饰、文字拓印下来，信息可以通过拓片来传播。
北宋时期，金石学兴起，传拓技术开始用于青铜器铭文的拓印。清代晚期出现了全形拓，平面拓纸上可以表现出青铜器的立体形象，创新了青铜器的平面艺术表现形式。
此次展览的青铜器均为首次亮相，青铜器与拓片对比展出，带来青绿与墨影之间的视觉碰撞。展厅里第一件青铜器——西周“汱”青铜盉盖，它可大有来头。西周“汱”青铜盉盖是清宫旧藏器，著录于乾隆时期的《西清古鉴》，清代著名篆刻家黄牧甫也曾为此器绘制线图，与之配套的青铜盉现藏于故宫博物院，说不定乾隆皇帝也曾把它执于手中细细端详。
此次展览还展出了湖南博物院收藏的珍贵拓片。湖南博物院藏大盂鼎全形拓、毛公鼎全形拓、皿方罍全形拓均为首次展出，其中大盂鼎全形拓带有清代书法家吴大澂题跋，毛公鼎曾是清代金石学家陈介祺的旧藏。目前已知最大、最重的青铜器——后母戊鼎，其拓片也陈列于展厅。与此同时，湖南出土商代青铜器——皿方罍、猪尊、象尊等，这些青铜器的全形拓也将齐聚亮相！精彩展品不容错过！期待您步入展厅参观！
对青铜艺术的解读，并不限于一种答案，不同时代的人们对青铜器之美，往往会做出不同的阐释。
宋代以来的金石学著录多以白描线图勾勒青铜器；明代中晚期，出现了以文人鉴赏古物为题材的博古图，青铜器也成了画作的主角之一。
今天，湖湘画家李凤龙、刘籍云发扬当代博古绘画，将青铜器与花卉蔬果相结合；或将人物、动物与青铜器产生联系，使画面更具艺术表现力和趣味性。
展厅中还有一个彩蛋。之前师大博物馆举办的“潇湘铜华”青铜器展，首次展出了青铜觥形器，飞扬的流口，精美的纹饰令人印象深刻。此次“吉金墨韵”展也有一幅以青铜觥形器为题材的画作，名为《戏龙》。这幅画放大了觥形器的尺寸，右下角一只可爱的小猴痴望着器身，一大一小，生动有趣。
从青铜文化中汲取的古意元素，当代画家泰祥洲以水墨为青铜立像，其绘画作品更突显纪念碑性和崇敬之心。他借鉴了五代北宋山水画“大山堂堂”式的崇高壮美，通过放大器物的尺寸，创作出了具有写实风格的水墨绘画。
何尊是西周早期的祭器，“中国”一词最早的文字记载就在此尊，通高不到40公分，但是画作《何尊》竟有2米多高，何尊的形象牢牢地占据着整体画面，具有“大山堂堂”之韵味。
此外，泰祥洲还创作了《皿方罍》《大克鼎》《父乙觥》等的青铜系列绘画，此次“吉金墨韵”展均有展出！
中国青铜器，是先民思想的物化表达，也是中华民族对美的追求。从器物到拓片，从博古到水墨，换一种方式来欣赏青铜之美，别有一番韵味。今人与古人跨越时空凝视同一件器物，人们在博物馆与历史交互，亦是与未来对话。